Майским вечером 2011 года неподалеку от Министерства иностранных дел образовалась внушительная толпа. Сотрудник «Беркута», направленный узнать, в чем дело, выяснил, что ни о какой несанкционированной акции протеста речь не идет. Народ собрался на открытие галереи «Триптих АРТ» и выставку новых работ Анатолия Криволапа. Интересующихся творчеством самого дорогого из ныне живущих украинских художников оказалось так много, что места в галерее всем просто не хватило.

Из тысячи написанных Криволапом полотен четыре проданы на аукционах Sotheby’s и Phillips de Pury & Co в Лондоне и Нью‑Йорке. За две недели до киевской выставки картина «Степь» ушла с молотка почти за $100 000. Ранние работы художника находятся в Национальном банке Украины, более поздние украшают стены штаб‑квартиры Интерпола во Франции. Два десятка частных коллекционеров могут похвастать тем, что в их собраниях более 15 картин Криволапа. У пяти собирателей – свыше 50 его произведений. Как художнику, живущему в селе под Яготином, удалось добиться такого признания?

Криволап начал искать индивидуальную манеру в 1970‑е, когда учился в Киевском художественном институте. Закрывшись в мастерской, экспериментировал с краской, пробовал разные техники. На жизнь зарабатывал изготовлением стендов и плакатов. Картин под заказ нарисовал всего две – на революционные сюжеты для Художественного фонда.

В поисках собственного стиля Криволапа поддержал польский коллекционер Рышард Врублевский. Случайное знакомство подарило художнику первого постоянного клиента. «В 1979 году Рышард купил три картины по $100 и $200», – вспоминает он. Криволап остался очень доволен сделкой: по его словам, в то время работы подобного размера продавались в Украине по 200 рублей. Врублевский, который до этого больше интересовался антиквариатом, чем картинами, зачастил в Киев. «Мне выпала возможность встретить молодого художника, чей энтузиазм, мысли об искусстве и картины сразу поразили меня», – написал коллекционер в 2009‑м в каталоге, посвященном живописи Криволапа.

Врублевский много времени проводил в мастерской художника. «Анатолий вовлек меня в мир живописи, учил воспринимать гармонию, цвет, материальную и духовную природу искусства», – говорит он. Художник и коллекционер стали друзьями. Криволап сжигал работы, которые считал неудачными, а лучшие продавал Врублевскому. Оценки мастера и коллекционера не всегда совпадали, и они могли долго спорить. Сегодня Врублевский признает правоту художника: «Картины, которые он не советовал, не прошли испытание временем». Врублевскому принадлежит самая большая коллекция работ Криволапа: их у него около 100.

Осенью 1986 года Криволап подвел итог пятнадцатилетнего перио­да творческих исканий. Красным карандашом он записал в дневнике: «22.10.86 г. Я нашел свою технику!!!»

Первый серьезный заработок – 100 000 рублей – Криволап получил в 1990‑м от Градобанка, который формировал собственную коллекцию (после краха банка она досталась Нацбанку). В нее вошли классический украинский авангард 1910–1930‑х годов, современная украинская живопись и зарубежное искусство XX века. Банк купил у Криволапа 15 работ. «Я получил мешок денег и первым делом сменил легкое пальто на теплую дубленку», – смеется художник.

Переломным в карьере Криволапа стал 1992‑й. Его картины были выставлены в нюрнбергской галерее Dontі. Из Германии художник вернулся на шикарном красном Volvo и сразу же поднял цены на свои работы в пять раз. С этого момента его картины можно было купить не менее чем за $1000. Правда, спросом на родине они не пользовались. Зато в Германии продавались по 12 000 марок ($7400). Через год Криволап принял участие в выставке во Франции. Европейцы обратили внимание на художника. «У меня широкая география продаж, – признается Криволап. – Кажется, покупателей моих работ нет только в Испании».

Коллекционеры из Украины и России заинтересовались Криволапом лет на десять позже, чем европейцы. Во многом это заслуга галериста Татьяны Савченко, которая в начале 2000‑х работала по соседству с мастерской Криволапа на Андреевском спуске. Художник иногда наведывался в ее галерею «Триптих», но Савченко боялась даже заговорить с ним. «Этот суровый человек с решительным и немного надменным взглядом всегда держал дистанцию», – вспоминает она. В один из таких визитов Савченко набралась смелости и, наговорив художнику комплиментов, предложила сотрудничество. «Дохлый номер», – отрезал Криволап, но разрешил выбрать понравившиеся работы. В тот же день Савченко перетащила в свою галерею восемь картин и развесила их среди работ Александра Бабака и Александра Животкова. В течение двух недель все картины Криволапа были проданы российским коллекционерам за $3000–7000. «Толик был ошеломлен, у него впервые продались картины в Украине», – улыбается Савченко. Она выставила на продажу другие работы, и их также быстро раскупили.

В 2006‑м Савченко привезла картины Криволапа на Московскую художественную ярмарку «АРТ МАНЕЖ». Чтобы продемонстрировать их инвестиционную привлекательность, поставила высокие цены ($11 000) и всем потенциальным покупателям говорила, что три года назад картины художника продавались по $4000. За четыре дня Савченко не продала ни одного полотна, но после этого в ее галерею все чаще стали заглядывать коллекционеры из России.

Все было отлажено: сам художник работал с Европой, Савченко – с Россией, галерист Татьяна Миронова, которая сегодня возглавляет Национальный художественный музей, открыла Криволапа Америке. В 2009 году она повезла работы семи украинских современных художников, включая Криволапа, на ярмарку Art Miami. По словам Савченко, стоимость его произведений растет с каждой новой выставкой.

Агент лондонского аукциона Phillips de Pury & Co впервые вышел на Криволапа в 2005‑м. Тогда он предложил цены, которые не устроили художника. Артистического знака качества – продажи первой работы на международном аукционе – Криволапу пришлось дожидаться еще шесть лет.

18 февраля 2011 года на лондонских торгах Phillips de Pury & Co картина «Луна над рекой» основоположника «нового украинского пейзажа» была продана за $48 492 (при стартовой цене $32 328). Она стала самой дорогой украинской работой такого размера, проданной на этом аукционе.

После торгов художнику порекомендовали молодого арт‑дилера Игоря Абрамовича, который привез на аукцион картину «Лампа» Олега Тистола (за нее получили $26 225). Абрамович сразу предложил поработать вместе. Криволап неохотно идет на контакт с новыми людьми, но дилер ему понравился, и они ударили по рукам. Через три месяца Абрамович отвез «Степь» Криволапа на нью‑йоркский аукцион Phillips de Pury & Co, где картина с начальной ценой $30 000 ушла за $98 500. За этим аукцио­ном последовали еще два. Каждая аукционная продажа привлекала к Криволапу внимание прессы. О нем говорили, писали, снимали новостные сюжеты.

Криволап принципиально не тратит деньги на продвижение и неохотно посещает арт‑тусовки. Функции пресс‑секретаря выполняет его жена. «В Украине нет рекламных агентств, которые понимают в живописи и произведениях искусств», – объясняет Савченко. Сам художник утверждает, что сегодня раскрутка ему уже не нужна.

Криволап не любит говорить о деньгах. «Это скользкая тема в искусстве: кто ставит на коммерцию, тот идет работать на Андреевский спуск», – рассуждает художник. Он гордится тем, что, кроме двух институтских «революционных» картин, не писал под заказ.

Самые большие коллекции работ Криволапа в Украине принадлежат двум ужгородцам – Василию Симочко и Юрию Небеснику. Симочко поддержал Криволапа на первом аукционе, купив картину «Луна над рекой». В его собрании более 60 работ художника. У Небесника, который увлекся Криволапом в 2008‑м, свыше 70 полотен, за одно из них он заплатил $70 000. Небесник хотел бы довести свою коллекцию Криволапа хотя бы до 100 картин, но в последнее время пополнение замедлилось из‑за роста цен. «За четыре года, которые я покупаю Криволапа, цены на его работы как минимум удвоились», – замечает Небесник.

Криволап дружит со своими почитателями. Врублевский приезжает к нему в деревню вместе с семьей, Небесник звонит почти каждый день поговорить об искусстве и киевских новостях. Но скидок друзьям или постоянным клиентам художник не делает. Цены на его работы одинаковы для всех, независимо от места продажи. В ценовой политике Криволап так же последователен, как и в технике. Он сам устанавливает цены, учитывая сложность работы, срок выполнения, размер, спрос. Как бы ни продавалась его картина – в галерее, арт‑дилером или же самим художником в мастерской, в Киеве или Майами, – цена фиксированная. «Главная особенность Криволапа – он всегда был и остается верен своим ценам», – говорит Миронова. Многие другие художники охотно делают скидку для тех, кто покупает у них напрямую. Галеристы уважают Криволапа за то, что он дает им заработать.

Художник ежегодно повышает цены. Этому принципу он не изменил даже в кризис. От покупателей все равно нет отбоя. «Сейчас за работами Криволапа стоит очередь, как в Мавзолей в советские времена», – уверяет Абрамович. Небесник подтверждает, что существует лист ожидания. До сих пор наиболее дорогой картиной украинского художника остается «Конь. Ночь». Она вошла в топ‑10 самых дорогих дневных лотов Phillips de Pury & Co вместе с картинами известных американцев Джорджа Кондо, Вейда Гайтона, Джона Балдессари, гораздо раньше дебютировавших на аукционе. По мировым меркам это живописцы средней ценовой категории.

Каковы шансы Криволапа попасть в высшую лигу художников, чьи работы продают более чем за $1 млн? Коллекционер и галерист Олег Мазин убежден, что лет через пять работы Криволапа будут стоить под $500 000. Аналогичные прогнозы дают и другие дилеры, участвующие в раскрутке Криволапа. Правда, для этого художнику стоит выпускать на рынок меньше картин, чем сейчас, утверждают эксперты. Криволап до сих пор отвергал такие советы. «В чем мой коммерческий успех? – переспрашивает он, немного смущаясь. – Не знаю, я просто старался делать картины настолько хорошо, насколько у меня это получалось».

ТОРГ НЕУМЕСТЕН
Шесть принципов, которые позволили Анатолию Криволапу стать самым дорогим современным художником Украины

 

1   Быть нонконформистом, сохранять приверженность одному стилю.
2   Не думать о коммерции и не писать картины под заказ.
3   Дружить с коллекционерами, близкими по духу.
4   Устанавливать единые для всех цены и ежегодно их повышать.
5   Не тратить деньги на маркетинг и PR.
6   Выпускать на рынок все свои работы.